La Faculté des Arts

Ce cours s’échalonne sur deux sessions :

• 26 mai 2021, 18 h à 21 h (conférence)
• 8 juin 2021, 18 h à 21 h (laboratoire)

Connais-tu bien l’oeuvre de Jack Kerouac? Dans ce labo de création à deux parties, les étudiant.es seront appelés à découvrir et à se réapproprier l’oeuvre de Jack Kerouac. Que ce soit en franco-ci, franco-ça, ‘cadien, ‘cadjin ou créole, ce rendez-vous artistique est la première étape d’un travail de traduction et de création collective de grande envergure. (6 cr.)

AU SUJET DU PROF

Auteur dramatique, romancier, poète, scénariste, traducteur, et comédien, Jean Marc Dalpé est trois fois lauréat du Prix du Gouverneur général; il a signé trois recueils de poésie et a participé à de nombreux évènements littéraires; il a également signé la télésérie Temps Dur. Au cours des années, il a traduit plusieurs auteurs contemporains ainsi que des œuvres de Shakespeare et de Bertolt Brecht. À l’hiver 2018, il a tourné dans l’Ouest Canadien LE WILD WEST SHOW DE GABRIELLE DUMONT qu’il a co-écrit avec neuf autres auteurs (francophones, anglophones, et autochtones). Une traduction de Halfbreed de Maria Campbell  (co-traduite avec Charles Bender) vient de paraître chez Prise de Parole. Et il est devenu membre récemment de l’Ordre du Canada.

Ce cours s’échalonne sur deux sessions :

• 1 juin 2021, 18 h à 21 h (conférence)
• 15 juin 2021, 18 h à 21 h (laboratoire)

Le but de la classe de maître est d’explorer les mécanismes qui sont à la base des arts dramatiques et de transmettre des notions concrètes aux participants afin de leur permettre de mieux encadrer leurs créations théâtrales. L’atelier s’adresse aux auteurs, aux metteurs en scène et aux comédiens. Dans le peu de temps que nous aurons, nous nous pencherons sur les éléments essentiels d’un récit et ce qui distingue le récit dramatique des autres genres narratifs, tout en examinant les mécanismes de la création. Le but est de donner aux participants des notions de base concrètes des arts dramatiques qui leur permettront de mieux gérer leur création en leur permettant de mieux contrôler le déroulement de leurs histoires, d’analyser leurs sous-textes et d’éviter les culs-de-sac narratifs. (6 cr.)

AU SUJET DU PROF

Robert Marinier oeuvre au théâtre et à la télévision depuis… très longtemps. Homme de théâtre polyvalent : il écrit, joue, fait de la mise en scène, enseigne et agit régulièrement en tant que conseiller en dramaturgie. Il est l’auteur d’une dizaine de pièces de théâtre dont À la gauche de Dieu, L’Insomnie (mise en lice pour le prix Trillium 1997 et le prix du Gouverneur général 1998) et Épinal (mise en lice pour le prix Trillium 2005). Robert est aussi auteur d’une centaine d’émissions de télévision et de radio. Sa toute dernière pièce, Un conte de l’apocalypse, a été présenté en coproduction avec le Théâtre de la Vieille 17 et le Centre national des Arts du Canada en janvier/février 2020.

18 juin 2021, 18 h à 21 h

L’atelier est un aperçu des grandes lignes de la pratique d’acteur, telle que je l’ai élaborée au fil de mes années de formation et de pratique professionnelle. D’une part, il y a le travail sur l’instrument de l’acteur – le corps – pour comprendre et maîtriser la matière première qui y circule : l’émotion. Cette matière première est une chose concrète qui est sculptée et qui permet de construire le personnage. D’autre part, il y a le travail sur la partition – le texte – pour que la parole des auteurs puisse s’accrocher à notre matière première. Le travail sur la partition nécessite une réflexion et un questionnement de tous les instants. Chaque note a sa raison d’être. Et quand la raison est identifiée, l’imagination de l’acteur est activée et l’émotion débarque. La vraie émotion. Celle qui peut nous transporter, nous bouleverser, nous émouvoir. (3 cr.)

AU SUJET DE LA PROF

Manon St-Jules mène une carrière bilingue depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre. Que ce soit dans des oeuvres du répertoire classique ou contemporain, elle collabore avec de petites et grandes compagnies de théâtre, aussi bien à Toronto (Canadian Stage, Festival of Classics, Theatre Direct, Pleiades Theatre), à Montréal (Théâtre Denise-Pelletier, Centaur Theatre, Segal Centre, Usine C) qu’à Sudbury (STC, TNO). À Ottawa, elle s’est produite au Théâtre anglais du CNA, GCTC, la Cour des arts, au Théâtre la Catapulte et Théâtre Rouge Écarlate. Elle anime régulièrement les concerts de l’Orchestre du CNA, les festivités de la Fête du Canada, le Gala des prix du Gouverneur général ainsi que de nombreux autres évènements à travers le pays. Elle a tenu des rôles dramatiques et comiques au cinéma, à la télévision, en publicité, et dans divers projets multimédias. Elle était de la distribution de Eaux turbulentes (ARTV et Radio-Can). Et on l’a vu dans Amélie et compagnie (TFO), Noël en boîte (long métrage), St-Nickel (UnisTV), Il était une fois dans le trouble (Vrak), Vies parallèles (CanaID), Inheriting Trouble (Discovery), 20h17 rue Darling (long métrage), Les deux pieds dans la marge (SRC) et Les Bougons (SRC). Elle prête régulièrement sa voix à de nombreux types de projets (balado, publicité et corpo) et fait aussi de la traduction de pièces de théâtres. Tout récemment, elle était de l’équipe de scénariste sur deux séries jeunesse, qui seront diffusées sur les ondes de TFO et UnisTV.

9 juin 2021, 18 h à 19 h

Du processus de négociation à la rémunération, de la signature des contrats aux conditions spécifiques, des différences entre une agence artistique et une agence de casting, de véritables perles d’informations vous attendent. Catherine et Rachel, ces femmes d’exceptions partageront des renseignements essentiels, accumulés tout au cours de leur carrière, qui permettent de bien naviguer son parcours artistique. Ce cours est ouvert à tous! Inscrivez-vous et vous aurez la chance de poser des questions et d’échanger avec ces deux femmes de tonnerre. (3 cr.)

AU SUJET DES PROFS

Fondatrice de l’Agence Mensour basée à Ottawa, Catherine Mensour, originaire de Sudbury, œuvre dans le milieu artistique depuis 1985. Avec sa collègue Rachel Perrault, elles représentent des artistes bilingues chevronnés tels que Tomson Highway, Jean-Marc Dalpé, Manon St-Jules parmi tant d’autres.

Cette semaine à l’émission : Claudine Gagné, Denis St-Jules, Mireille Groleau, CANO (chanson), Natalie Lalonde, Ryan Demers-Lafrenière, Serge Miville, Pierre Riopel, Normand Renaud, Stéphane Gauthier, Monique Beaudouin, Miriam Cusson, Denise Truax et Simon Jutras (Mclean).

Merci à l’équipe :
Animation : Claudine Gagné
Directrice de la station : Sylvie Harrison
Conception sonore : Dunstan Topp
Réalisation : Sylvie Harrison et Dunstan Topp
Montage audio : Dunstan Topp

Cette semaine à l’émission : Claudine Gagné, Chloé Thériault, Aurélie Lacassagne, Les Apettes (chanson), T’as Rien (chanson), Serge Miville, Rejean Grenier, Cecilia Rodriguez-Beaudoin, Jeffrey Kambou, Mehdi Cayenne (chanson) Normand Renaud, Stéphane Gauthier et Miriam Cusson.

Merci à l’équipe :
Animation : Claudine Gagné
Directrice de la station : Sylvie Harrison
Conception sonore : Dunstan Topp
Réalisation : Sylvie Harrison et Dunstan Topp
Montage audio : Dunstan Topp

Cette semaine à l’émission : Claudine Gagné, Thérèse Boutin, Denis Courville, Marie-Claire et les Hula-Hoops (chanson), Pandora Topp, Monique Beaudoin, Véronique Champoux, Jenn Tremblay, Denis Tremblay, Le R Premier (chanson), Normand Renaud, Stéphane Gauthier et Véronique Sylvain.

Merci à l’équipe :
Animation : Claudine Gagné
Directrice de la station : Sylvie Harrison
Conception sonore : Dunstan Topp
Réalisation : Sylvie Harrison et Dunstan Topp
Montage audio : Dunstan Topp

Cette semaine à l’émission : Claudine Gagné, Jean Lalonde, Stéphanie Chouinard, Varge! (chanson), Alex Tétrault, Serge Miville, KONFLIT (chanson), Elsa Simbagoye, Roxanne Charlebois, Le Vertige (chason), Normand Renaud, Stéphane Gauthier et Chloé LaDuchesse.

Merci à l’équipe :
Animation : Claudine Gagné
Directrice de la station : Sylvie Harrison
Conception sonore : Dunstan Topp
Réalisation : Sylvie Harrison et Dunstan Topp
Montage audio : Dunstan Topp

Cette semaine à l’émission : Claudine Gagné, Sylvie Harrison, Marie-Pierre Proulx, Cindy Doire (chanson), Serge Miville, Pandaléon (chanson), Antoine Côté Legault, Elsa Simbagoye,  Normand Renaud, Stéphane Gauthier et Robert Dickson.

Merci à l’équipe :
Animation : Claudine Gagné
Directrice de la station : Sylvie Harrison
Conception sonore : Dunstan Topp
Réalisation : Sylvie Harrison et Dunstan Topp
Montage audio : Dunstan Topp